jueves, 14 de junio de 2012

OBSERVACIONES INICIALES

PREESCOLAR y QUINTO DE PRIMARIA

Las observaciones que compartimos a continuación hacen parte del proceso de investigación Formativa de la universidad, en el cual hacemos una descripción de las actividades realizadas por las maestras, las observaciones fueron realizadas en: 

Jardín Infantil 1ubicado al sur de la ciudad de Cali, estrato 6,4 años de funcionamiento 

TEMA:   
¿Por qué el saber pedagógico  
está centrado  en el eje de la
formación humana? 
¿Como responder  a
una educación más humanista?

OBJETIVO DE OBSERVACIÓN:

“formar pedagogos, investigadores de su realidad social y educativa, responsables, comprometidos e innovadores con los conocimientos específicos, para la formación de niños pensantes, creativos con desarrollo de autonomía,  de valores humanos"

ACTIVIDAD:       
Observando la clase de proyecto donde la profesora les explicaba la importancia  de las plantas en nuestro  medio y se pretendía este día sembrar  una planta, fue una actividad muy amena para los niños  ya que todo fue vivencial, limpiaron  la huerta remojaron  la tierra y la removieron. Aquí la docente no solamente trabajo las plantas sino que también le  sirvió para el trabajo en equipo, clasificación y conjuntos debido a qua un grupo tenía los rastrillos otro las regaderas y clasificaron las semillas  por que tenían  frijol frescos y girasoles.

COMENTARIO:
De una  actividad divertida para los niños que para ellos  parezca un  juego podemos  hacer diferentes actividades y temas que se cree siempre se debe  dar sentados  en  una mesa con un cuaderno. Esta docente le suministro a los niños las herramientas  necesarias para  que hicieran su trabajo de  exploración y logro trabajar  diferentes temas de una manera divertida  para ellos. 



Observación/Yuri. 


TEMA:  
¿Cuál es la proyección social  de la dimensión sensoperceptiva  en las prácticas pedagógicas artísticas?

OBJETIVO DE OBSERVACIÓN:
“formar pedagogos, investigadores de su realidad social y educativa, responsables, comprometidos e innovadores con los conocimientos específicos, para la formación de niños pensantes, creativos con desarrollo de autonomía,  de valores humanos y que involucren en los procesos educativos a la comunidad de su región”

ACTIVIDAD:
La  maestra inicia su clase recordando a los chicos algunos animales salvajes y su hábitat, observando algunas laminas de la selva y de dichos animales, luego a través del proceso de reciclaje inician la creación de una linda jirafa, pues fue el animal que escogieron, siguiendo algunas pautas de la maestra los niños fueron realizando la jirafa e iban modificando según su creatividad. 

COMENTARIO:
Dentro de la proyección social en ocasiones es un poco dificultoso llevar al niño al plano del reconocimiento e interiorización de conocimientos que aplican en otros lugares como en este caso lo son los animales salvajes, me pareció significativo el hecho de hablarles, mostrarles las laminas y en ese instante plasmarla en papel, tratando de formarla como son, llevando  la sensopercepcion a la practica en este proceso artístico.


Observación/Luz Stella 


Jardín Infantil 2. Ubicado al sur de la ciudad de Cali, estrato 4-5, 2 años de funcionamiento. 





TEMA: : ¿Qué importancia tiene a nivel escolar y en la comunidad educativa el discurso pedagógico? 

OBJETIVO: Observar una clase del grado párvulos-prejardín

ACTIVIDAD: En el salón de clases hay una niña que es de párvulos y dos niñas  de pre jardin,Cuando entro al salón los niños se encuentran recogiendo juguetes del piso, hay una gran cantidad regados y ellos los están poniendo en una caja, cada niño levanta los juguetes con estilo propio, por ejemplo: una niña es muy eficiente en ir por el juguete y venir a ponerlo, mientras un niño usa un juguete más grande como un avión y en el interior del avión pone juguetes más pequeños para traerlos a la caja.

En este jardín se trabaja por proyectos que tienen una duración de tres meses, acaban de terminar un ciclo donde vieron: medios de comunicación, los números, las vocales, sistema solar, las plantas, animales domésticos. El salón se encuentra decorado con los alguno de los trabajos realizados en el proyecto anterior.

La profesora les dice que van a pintar animales de la granja y saca unos libros grandes donde se encuentran los dibujos de los animales, son las niñas las que
Deciden cuál de los dibujos de los animales de la granja quieren dibujar, una de ellas escoge una oveja, una vaca y la otra niña un cerdo.

La profesora les llama para que pasen por sus delantales y les ayuda a ponérselos,  las niñas observan los dibujos que tienen en los delantales identifican que dos de ellas tienen el mismo dibujo, lo verbalizan y se señalan.

La niña mas pequeña me muestra una hoja donde han trabajado anteriormente y se encuentran los dibujos de 6 animales y ella me señala cada animal diciendo su nombre, a la hora de pintar son ellas tambien las que solicitan los colores con los que quieren pintar, por ejemplo la niña que escogio la oveja le pide a la profesora que le de rosado y negro y la profesora le repite a la niña “rosado, pink”, “negro,black” y le pone los colores en su dibujo, así cada niña deterina los colores que va a usar.

La profesora me aclara que la nena más pequeña esta en párvulos y que la metodología con ella debe ser flexible. La niña en ese momento se encuentra absorbida totalmente por la acción de pintar, ella deposita toda su energía y atención en colorear la superficie, es como si amasara la pintura y cuando nota falta de humedad (creo) ella le dice a la profesora: “mas” mirándola a los ojos

La profesora tiene un contacto cercano y cariñoso con las niñas, se les acerca y exalta la belleza del ejercicio que realizan y también les pinta con el dedo un poco la nariz o la mejilla, gesto al que las niñas responden muy bien, se ríen y comparten la acción con alegría y durante el proceso resalta mucho la cortesía, el decir por favor, gracias y también les repite los colores que las niñas piden en español y en inglés.

Como las niñas ya han terminado de hacer su pintura, pero tienen el ímpetu por la acción intacto, la profesora les propone hacer otro ejercicio y las niñas se emocionan al recibir el cartón paja que les entrega la profesora.

La profesora les propone pintar la bandera de Colombia y las niñas les parece muy buena idea entonces la profesora se sienta con ellas en la mesa y les dice que ella también va a hacer la bandera, les indica que primero hagan el palito en color negro, las niñas grandes hacen el procedimiento de acuerdo a la indicación y la más pequeña hace el gesto del dedo hacia abajo pero no en un solo sitio y poco a poco o más bien rápido termina absorbida por la actividad artística, se mira detenidamente la pintura de su dedo y se pasa la pintura de un dedo al otro atentamente luego se arroja a la cartulina emocionada y con la palma de la mano pinta.

La profesora les exalta la belleza de sus trabajos, también les continua dando las instrucciones sobre el orden de aplicación de los colores, pero permite que cada niña desarrolle o cree una bandera particular, quiero decir que a pesar de que las niñas están recibiendo instrucciones y ven el modelo que realiza la profesora ellas al pintar no copian fielmente la bandera de la profesora, asi que en sus pinturas podemos reconocer los colores de la bandera y el negro del palo de la bandera, a pesar de que iniciaron imitando a la profe en la dinámica misma de la creación se han independizado del modelo y en sus superficies hay unas pinturas hermosas y particulares.

Ahora cada niña entrega su pintura a la profesora y salen a lavarse las manos, cuelgan con ayuda de la profesora el delantal y ayudan con un trapo a limpiar las mesas.

La profesora me cuenta que para ella es muy importante variarle las acatividades a los niños, por ejemplo me cuenta entusiasmada que usa diferentes técnicas como: crayolas, velas y anilinas para generar la sorpresa cuando pintan con el color fuerte, tambien que los niños son muy audiovisuales y ella les hace presentaciones en PowerPoint animadas, con sonidos, les muestra videos y que a ellos les encanta, tienen muy buena disposición para asumir los contenidos expuestos de esta forma, que ella cuando llega con el computador en la mano los niños manifiestan mucha alegría.

También me dice que es importante que ellos manejen vocabulario básico en Ingles como por ejemplo: Los colores, los números (los primeros cinco), el saludo y la despedida.



COMENTARIO:
la profesora titular de este grado al igual de las otras profesoras tienen actitudes amorosas con sus estudiantes, resalta mucho el entusiasmo con que anima a las niñas y les reitera que esta muy bien lo que hacen, que son pinturas hermosas.

Libertad para la creación: a pesar que la profesora estaba trabajando con figuraciones de la realidad, en ningún momento intento que predominara este aspecto sobre el dibujo de las niñas y se notaba gusto por el desarrollo de la actividad.

El uso de las nuevas tecnologías al lado de técnicas tradicionales es una variedad didáctica interesante que emplea la profesora para sus clases, personalizando mensajes, contenidos que debe desarrollar en sus clases.

Fue inspirador ver pintar con tanto interés a estas niñas el día de hoy y a su vez reconocer como cada niña de acuerdo a su momento de desarrollo creaba su obra. 
 observación Ma. del Pilar.

Quinto Grado, Colegio de tradición en la ciudad, Estrato 4-5.



TEMA: ¡que relaciones estéticas se encuentran entre el conocimiento
escolar y el conocimiento cotidiano?

OBJETIVO: PROBLEMAS DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.
Musica/ grado 9°- 10° / ritmo y lectura gramatical.

ACTIVIDAD: aquí podemos apreciar que los jóvenes aplican el trabajo en equipo adecuadamente, la disociación es mucho mas clara y la aplicación de los conocimientos aprendidos años atrás, se ven reflejados en la practica.
Aquí se ven que los jóvenes empiezan a despertar mas el tema de la competencia, de quien lo hace mejor que el otro, pero sin embargo el trabajo en equipo es esencial. De esta forma realizar entre todos el trabajo a realizar y alcanzar de manera gratificante un objetivo.

COMENTARIO: 
Los procesos de organización antropológica.
Basado en la experiencia humana y en los
estudios antropológicos, Erikson dice que la
existencia de un ser humano depende, en todos
los momentos, de tres procesos de organización
complementarios: a) el proceso biológico: que
envuelve la organización jerárquica de los
sistemas biológicos, orgánicos y el desarrollo
fisiológico – el soma; b) el proceso psíquico: que
envuelve las experiencias individuales en síntesis
del ‘yo’, los procesos psíquicos y la experiencia
personal y relacional – la psique; c) el proceso
ético-social: que envuelve la organización cultural,
ética y espiritual de las personas y de la sociedad.
Autor: Erikson
Observación Francisco.


De esta forma nos vamos acercando a la realidad de la enseñanza de las artes en la ciudad y conociendo docentes con interés de crecer como sus estudiantes, animados con el deseo de hacer que el arte sea una realidad desde la primera infancia. 


miércoles, 13 de junio de 2012

INTEGRANTES

Francisco Jose Vasquez Recio

Artista de la ciudad de Cali
Egresado de la Escuela de música del IPC - Instituto Popular de Cultura 
Actualmente se encuentra trabajando en el Colegio Freinet
Hace parte de los grupos: 

María del Pilar Rodríguez: 

Egresada de la Escuela de Artes Plásticas del IPC y docente de artes.
siempre inquieta por el trabajo social es coluntaria de la comunidad de Sant´Egidio en Cali 
trabajo  como coordinadora de programas de la Fundación Formación d´Futuros en la ciudad de Cali

LUZ STELLA SUAREZ QUIRAMA 


Egresada del Centro de Capacitación don Bosco
como Asistente técnica en Preescolar
Actualmente es profesora en un jardín infantil ubicado en CIudad Jardin.




YURI FERNANDA CASTAÑO OSSA
Técnica en Preescolar
ha sido voluntaria de la Fundación Misionera AMIGOS DE JESUS  en el campo de HOGARES PARA INFANTES DESPROTEGIDOS.
Actualmente trabaja como docente de preescolar en  el jardín infantil DREAM HOUSE 





Hemos querido compartir con ustedes una pequeña parte de nuestras vidas, intereses y sobre todo la imagen de nuestras propias experiencias en el arte cuando eramos aun niños. 

MARCO TEÓRICO II

CONSIDERACIONES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 

Rudolf Arnheim 


Resumen: 

RESUMEN DE LA OBRA:
Se puede dividir la monografía de Arnheim en cuatro ideas fundamentales:
  El sistema sensorial es fundamental para el desarrollo motor de la persona, ya que el sistema sensorial es la base para el sistema cognitivo.
  La intuición está estrechamente relacionada con el intelecto. Los significados del lenguaje se desarrollan durante el tiempo. Hay que desarrollar en el niño un interés por la observación del todo y de las partes.
  Relación entre diferenciación y generalización. Es decir, tenemos que reconocer a una persona como nuestro amigo pero también como a un ser humano e, igualmente, a nuestra madre como tal pero también como mujer.
  Lo que los niños aprenden está influido por los medios que les enseñan, es decir, su percepción cambia de ver algo por la tele a verlo en fotos.
A MODO DE INTRODUCCIÓN
- Se destaca el papel del sistema sensorial o la percepción de las obras como un todo, entre otras cosas.
LA VISIÓN Y LA NECESIDAD DE CONOCER
- Según Arnheim los sentidos tienen la misión de procurar la supervivencia.
- Se centra en la idea de la diferenciación de un objeto por medio del sentido de la vista, pero a la vez generalizarlo.
- Se llega a la conclusión de que la visión no puede ser producto, únicamente, de la vista, sino de la unión de esta última con el cerebro.
LAS IMÁGENES APUNTAN A LO ESENCIAL
- A la hora de recoger imágenes para plasmarlas más adelante, no se intenta hacer mecánicamente, sino que también son necesarios procesos cognitivos.
- Cuando conocemos una cosa somos capaces de identificarlo rápidamente con algo característico (madre = falda; padre = pantalón).
MODELOS Y TÉCNICAS
- Con respecto a la disyuntiva de si hay o no hay que proporcionar modelos a los niños para que los copien, Arnheim dice que es indiferente, siempre que la forma y la inventiva controlen el trabajo.
- Cuando los niños crezcan, habrá que enseñarles “técnicas” pero que tampoco estarán encaminadas a la copia literal del modelo, sino a la idea general.
LOS VALORES DE LA EXPRESIÓN
- Arnheim defiende que el arte es, sobre todo, emoción y sentimiento.
- Hay que fomentar los estados emocionales, las sensaciones y los sentimientos porque son la base para el arte.
- Los medios de expresión dinámica tienen tres virtudes relevantes:
  El grupo de fuerzas nos conduce más allá de cualquier motivo concreto hasta lo que se oculta detrás de todos ellos.
  La educación dinámica es una esfera que se puede usar para simbolizar la que se da en otra.
  Cuando se mira la imagen ascendente de un arco o una torre en la arquitectura, se recibe más información que la que transmite la imagen.
LA INTUICIÓN Y EL INTELECTO
- A la percepción sensorial Arnheim la llama intuición que es lo que nos ayuda a captar conceptos ocultos o perceptivos.
- Por su parte, el intelectos también es fundamental, y actúa cuando termina la intuición, es decir, cuando nos informamos y nos cercioramos de la información recibida.
FUNCIONES AUXILIARES DE LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA
- La actividad artística transciende a todas las demás asignaturas, ya que el dibujo y la pintura son utilizados para explicar mejor la expresión verbal.
- Los grafismos como diagramas, esquemas, etc. también ayudan en el estudio ya que producen un mayor impacto visual.
QUÉ ENSEÑAR Y CÓMO ENSEÑARLO
- En lo referente al arte, al principio se intenta enseñar la copia y reproducción exacta de los dibujos, objetos, etc.
- Más adelante se dará rienda suelta al impulso creador.
- Cuando el alumno tenga más edad también habrá que enseñarle algunas técnicas, con mucho tacto por parte del profesor y cuando el alumno esté preparado.
- Los trabajos artísticos tienen que ser elegidos por el alumno.
HERRAMIENTAS VISUALES DEL ARTE
- El arte, y sobre todo la pintura, tiene una forma propia para comunicar, a lo que se llama “lenguaje del arte”, en el cual intervienen una serie de herramientas.
- Estas herramientas son: las formas y los colores, la distancia, las diferencias de tamaño, el color, la tendencia céntrica de todas las formas y, por último, la interacción de fuerzas céntricas y excéntricas.
LOS MATERIALES TIENEN CARÁCTER
- Los materiales de la educación artística pueden ser desde el propio cuerpo, que puede expresar estados físicos o de ánimo, hasta la luz. Por eso distinguiremos entre materiales tangibles e intangibles.
- También distinguimos entre materiales blandos, como la arcilla, o materiales duros, como la madera o la piedra.
APLICACIONES EN OTROS ÁMBITOS
- El arte implica a todas las áreas porque en todas hay un dibujo, un mapa o un diagrama que observar.
- El arte y la ciencia son muy diferentes, puesto que la ciencia busca como fin el conocimiento mediante el arte, y el arte tiene como fin las imágenes en sí.
RECURSOS UTILIZABLES
- Arnheim dice: “La mayoría de las imágenes creadas por el hombre incluyen elementos de expresión artística”. Es decir, podemos encontrar detalles que nos indiquen datos sobre la época, el artista y su obra.
- Estos datos pueden ser explicados, a pesar de que en otros casos el cuadro puede hablar por sí mismo mucho mejor que si lo explican.
- Otra opción es analizar los motivos históricos o psicológicos por los cuales la obra se realizó de la forma en la que lo está.
CONTENIDO Y SIGNIFICADO
- El arte no puede estar carente de significado.
- Para explicar esta parte del arte: el significado, Arnheim se remonta a la mitología griega, a los jeroglíficos, que siempre cuentan historias con significado, ya que sus autores tenían una inteligencia reflexiva.
- Hoy, en cambio, no existen esos valores y, por lo tanto, las obras, aunque buenas, son superficiales.
NO HAY ARTE SIN FUNCIÓN
- Todo objeto diseñado por el hombre tiene una función útil y una función estética.
- Estas dos funciones no se pueden entender por separado, ya que si las consideramos de este modo romperán la unidad visual de la obra.
- En los últimos años se está produciendo una separación entre las artes aplicadas, las cuales no se consideran del todo arte, y las bellas artes, las cuales existen por el mero placer de su presencia. Arnheim, desde su creencia de que no hay arte sin función, indica que “a menos que el arte sea arte aplicado, no es en absoluto verdadero arte”.
LAS ARTES EN LA EDUCACIÓN
- Para Arnheim el sistema educativo se tendría que dividir en tres materias básicas: la filosofía, que incluiría la lógica, la epistemología y la ética; el aprendizaje visual y el aprendizaje lingüístico.
- Según el autor, estas tres materias se relacionan con todas las demás y sirven para todos los aspectos de la vida.
¿SE PUEDE ENSEÑAR EL ARTE?
- El arte es un proceso intuitivo, es decir, son conductas adquiridas que han pasado a ser naturales.
- Arnheim defiende la idea de que el arte es algo natural y que no se puede teorizar sobre ello, ya que si se intenta razonar los alumnos o aprendices pierden espontaneidad y expresividad.
COMENTARIO CRÍTICO:
Con respecto a como enfoca Arnheim la educación artística, podemos decir que nos parece la adecuada, es decir, sus ideas a cerca de la necesidad de conocer, la forma de enseñar la educación artística o la aplicación que esta tiene en otros ámbitos, son percepciones muy positivas y necesarias en la educación pero, en mi opinión, utópicas.
Un ejemplo que puede servir para corroborar esto es la forma en que Arnheim pretende enseñar la educación artística. Bien es cierto que el arte depende tanto de la apreciación sensorial como del intelecto o que hay que dejar cierta libertad al niño en sus trabajos, pero lo que no veo viable en la enseñanza actual es que los niño elijan los trabajos que quieran hacer, ya que hay unos determinados objetivos preestablecidos que hay que cumplir y que no se pueden ignorar.
Como ya he dicho antes, algo en lo que estoy de acuerdo al cien por cien es en la concepción que tiene el autor sobre la educación artística. Creo, pues, que la afirmación de que el arte es, sobre todo, emoción y sentimiento es muy acertada, ya que para eso sirve, en gran medida, el arte, para plasmar los estados de ánimo y la situación de cada artista. Por lo tanto, estamos apoyando también la utilidad del arte que proclama Arnheim cuando dice que: “a menos que el arte sea arte aplicada, no es en absoluto verdadero arte”.
 Otro punto conflictivo es la utilidad que tiene el arte en las demás asignaturas. Es decir, estoy de acuerdo en que los conceptos se plasman mucho mejor en la mente si los vemos mediante fotos, dibujos o diagramas, que si los estudiamos directamente de los apuntes. Sin embargo, también puedo afirmar que hay muchos profesores, hoy en día, que no comparten esa opinión y se empeñan en dar clases magistrales despreciando el sistema sensorial como forma de apoyo a los contenidos.
Por último, destacar la apreciación que hace de que el arte es un proceso intuitivo y que es algo natural, ya que, bajo mi punto de vista, los genios no se hacen sino que nacen, e inevitablemente habrá chicos más habilidosos que otros en materia artística. También es cierto que esa habilidad se puede entrenar y mejorar pero nunca habrá reglas fijas, ni se podrá encasillar el arte de tal forma que alguien que no posea ese talento pueda aprender cómo actúa un verdadero artista.
Resumen extraido de internet.


MARCO TEÓRICO 1

HOJA DE RUTA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 

Lisboa, Portugal, 06 - 09 marzo 2006.

Este documento es el resultado de la Primera Conferencia Mundial sobre Educación Artística. dice en la página de la UNESCO:

Esta Conferencia es la culminación de un proceso de colaboración iniciado hace cinco años entre la UNESCO y las ONG especializadas asociadas al programa de la Educación Artística.La Conferencia reunió a mas de 1200 participantes, venidos de 97 Estados Miembros.
Los siguientes temas fueron discutidos, vinculados a la promocion y la introduccion de la Educación Artistica al nivel politico, el Impacto de la Educacion Artistica en las esferas sociales, culturales y academicas, la Educacion de calidad en relacion a la formacion de docentes y a metodos pedagógicos y la Promocion de Consorcios para la introduccion de programas de Educacion Artística.
Consideramos pertinente que los educadores artísticos conozcamos este documento que reúne valiosos aportes construidos entre centenares de personas de diferentes partes del mundo 
  • Para ampliar información sobre el proceso previo de construcción, ir al siguiente enlace: 

  • Para descargar la Hoja de Ruta: 

  • Para conocer los avances de la segunda conferencia mundial sobre educación artistica: 


Hacemos una invitación a conocer este documento y compartir con todos sus propias experiencias, avances y aportes para lograr que podamos cada día acercarnos a la mejor experiencia pedagógica a través de la enseñanza de las artes. 
  • COLOMBIA: comprometido en desarrollar los resultados de la HOja de Ruta, en el siguiente enlace se encuentra una ponencia de Colombia en la UNESCO, titulada:La educación artística, factor vinculante de la cultura y la educación, Lineamientos de política para la educación artística en Colombia. 


Cada uno de nosotros como maestros tenemos en el interior el compromiso de ir creciendo al ritmo natural que crecen los niños y de esta forma andar a sus gigantes pasos en el mundo de la creación y el arte -natural en ellos- desde ya quedamos comprometidos por desarrollar estrategias planteadas en la Hoja de Ruta con el interés de brindar escenarios de creación artística, entendimiento del arte y acercamiento vivencial con obras artísticas. 



jueves, 7 de junio de 2012

INVESTIGACIÓN FORMATIVA

la Investigación formativa en la UNITOLIMA es una estrategia pedagógica
que busca generar espíritu investigativo en los estudiantes que la practican
desde el primer semestre, fortaleciendo de esta manera la cultura 
investigativa en todos los programas del IDEAD. 

Este proyecto debe realizarse desde nuestras propias experiencias a partir de
la generación de dos documentos: 

1. HUELLAS: Recuerdos y percepciones del arte a partir de nuestra casa y
contacto con nuestra familia.

2. MEDIACIONES: Recuerdos y análisis de las practicas pedagógicas de la
Educación artística en la iniciación de nuestra vida escolar. 

A continuación exponemos el anteproyecto que presentamos en el mes de
Abril 2012 y representa el punto de partida para la investigación a realizar. 

ANTEPROYECTO










Es así como se inicia este grupo de estudio e investigación, donde el interés principal es fomentar la educación artística que todo niño o niña merece recibir; Una educación que tenga en cuenta su desarrollo integral y sea dada  con conocimiento, dedicación de sus maestros.